Avant-garde dan Seni Kontemporer: persepsi sosial tentang nilai suatu karya seni
"Seni benar-benar terancam oleh masyarakat yang hanya antusias tentang hal itu di ruang lelang, dan yang logika abstraknya menggores dunia dengan kualitas sensitifnya."
Terry Eagleton
The avant-garde , atau «Avant-garde art» , muncul pada awal abad terakhir, dipelihara oleh penolakan dan kritik terhadap tradisi dengan tujuan melampaui waktu historisnya dalam ciptaan baru. Seni ini, revolusioner dan terobosan , khas modernitas dan, oleh karena itu, mirip dengan masa kejang ketika semuanya mungkin, kontras dengan mode saat ini, atau «Seni postmodern» .
Transisi dari seni avant-garde ke seni postmodern rupanya dilestarikan sikap tidak setuju, tetapi selalu sejalan dengan pengenalannya ke sirkuit konsumsi harian. Dikonversi menjadi subkultur sepenuhnya, sekarang yang kritis tidak lain adalah mode atau cara hidup di mana sikap memberontak tidak menemukan perbedaan sama sekali dengan kepenuhan palsu dari kehidupan yang menyenangkan yang mempertahankan tatanan yang mapan.
Kenyataan bahwa seni postmodern tidak bercita-cita untuk mengatasi masyarakat tidak berarti bahwa itu sudah cukup dari konvensi dari tatanan yang ditetapkan untuk produksinya, karena ini agak beroperasi dengan menciptakan kesalahan pada masyarakat yang berpura-pura memasok melalui penciptaannya. Ini bukan masalah menyangkal masyarakat sebagai keseluruhan holistik, tetapi membuka celah di dalamnya, kebutuhan material atau spiritual yang harus diisi oleh karya baru.
Tapi melihat kembali untuk menetapkan perbandingan tertentu sehubungan dengan perkembangan artistik saat ini, dapat dikatakan bahwa, meskipun memiliki panggilan untuk utopia sosial , seni avant-garde cenderung menjadi ciptaan yang intim, oleh dan untuk penulis sendiri. Sebaliknya, seni postmodern, tidak memiliki semua komitmen sosial, dilucuti dari cita-cita idealis apa pun yang melampaui tatanan yang mapan, adalah ciptaan dalam proyeksi terus-menerus ke luar: Itu hanya masuk akal untuk menyebar dan dikonsumsi .
Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa kreasi artistik, arrogated oleh desainer industri dan agensi periklanan, ia berhenti berada di tangan beberapa virtuoso yang bagi produksi massal karya seni akan membuat kondisi artistiknya sendiri tidak valid: setiap karya, jika diperlakukan sebagai seni, harus unik dan unik. Perhatikan pertimbangan untuk itu seni dikaitkan dengan yang luhur, dan ini luar biasa .
Seni populer yang menjadi mode, dengan seni pop sebagai eksponen, dia meninggalkan kita kaleng sup (Campbell's ) bahkan dalam sup. Sablon, pada dasarnya, adalah teknik yang karakteristik utamanya adalah kelayakan dalam reproduksi . Dengan cara yang sama, fashion, dalam arti luasnya, mengacu pada kecenderungan berulang itu, baik dalam pakaian, konsumsi atau, akhirnya, perilaku.
Jadi, meskipun avant-garde adalah bagian dari "budaya tinggi", sebuah motif perbedaan, mode sebagai epiphenomenon "budaya massa" adalah homogen oleh alam. , kehilangan abstraksi bahwa seni dapat menuntut selama avant-garde dan menjadi produk yang paling duniawi dan sekuler: seni berlalu dari kuil-kuil, dalam referensi ke museum atau teater di mana tindakan ibadah dilakukan, ke layar televisi, di mana setiap iklan iklan itu sendiri adalah ciptaan.
Memang benar bahwa busana seperti itu tidak merupakan jenis seni baru , tidak seperti vanguards yang merupakan gerakan artistik dari periode tertentu. Faktanya, fashion adalah referensi terhadap kebiasaan, tidak terbatas pada bidang artistik, yang menandai waktu atau tempat tertentu, sehingga kita dapat mengatakan bahwa fashion adalah sesuatu, belum kontemporer untuk avant-garde, tetapi jauh sebelum mereka .
Itu terjadi, bagaimanapun, itu sekarang semua seni adalah mode . Di bidang artistik, pengaruh postmodernitas berarti bahwa tren tidak sama dengan perkembangan avant-garde sebelumnya di mana ada perkembangan progresif selaras dengan abad revolusi secara sosial dan teknologi, karena saat ini kecenderungan fashion, dalam banyak hal, regresif.
Menelusuri masa lalu untuk memulihkan atributnya, serta menyelidiki masa depan untuk mengantisipasi julukannya, mode membentuk hadiah yang tidak menentu dan tidak pasti yang dikenal dengan tanggal kedaluwarsa: tidak seperti seni avant-garde, diklaim sebagai ujung tombak proses sosio-politik yang dipandu , seni saat ini dirancang untuk menghilang, karena hanya dengan menciptakan kecenderungan sementara dan rusak yang memenuhi tujuan menciptakan puncak konsumsi pada setiap penampilan baru.
Dengan kata lain, siklus pendek mode membutuhkan penjualan artikel instan dan massal untuk penggunaan singkat dan intensif sedemikian rupa sehingga hal baru terjadi di kitsch mengetahui bahwa cepat atau lambat itu akan menjadi kitsch. Dan memiliki keuntungan ekonomi berdasarkan substansi, kecenderungan artistik saat ini bersifat parsial dan tidak ekumenis , karena mereka berniat mencari pasar ceruk untuk ditempati, untuk kemudian ditemukan kembali.
Dalam terang ini, terbukti bahwa, sedangkan seni avant-garde adalah minoritas yang bercita-cita mencapai mayoritas, seni fesyen adalah mayoritas yang bercita-cita menjadi minoritas. . Dan tidak memiliki motivasi, fashion mencari pengaruh di sini atau di sana, apa lagi: bagaimana seni postmodern dapat menemani masyarakat jika pada dasarnya skeptis terhadap keberadaan realitas obyektif dan, akibatnya, dengan kemungkinan mengubahnya.
Dan karena postmodernitas tidak hanya tidak menyediakan, tetapi menyangkal, penilaian tentang elemen kualitatif, yang diperlukan untuk mendefinisikan realitas sosial tetapi juga realitas karya artistik di bawah kriteria baik atau buruk, cantik atau jeleksemuanya apa yang tersisa sebagai prinsip panduannya kuantitas . Prinsip dimana semakin banyak orang datang ke seni (semakin banyak dijual) akan semakin baik, membuat seni seperti seni sungguh-sungguh sepele . Begitulah kondisi seni massal atau populer.Pekerjaan yang pernah datang untuk mengklaim, kadang-kadang sebagai anti-seni, hari ini mengambil bentuk tonggak yang dirancang untuk (dan diasimilasi oleh) pasar seni .
Bagaimanapun,proses psikologis di mana tonggak sejarah muncul sebagai karya seni adalah bahwa karya itu tidak memiliki nilai dalam dirinya sendiri dan selalu tunduk pada faktor di luar realitasnya. , seperti, misalnya, kutipan yang dicapai oleh penulis berdasarkan pada konvensionalisme yang sangat dipertanyakan. Dengan cara ini, sama halnya dengan iklan yang tidak menjual sabun tetapi ide keindahan, seni kontemporer cenderung menawarkan dirinya sebagai antarmuka objek, atau bahkan pengalaman, pada dasarnya simbolis .
Tetapi suatu seni yang, meskipun dianggap subyektif dan terbuka untuk semua jenis interpretasi, membutuhkan pengakuan eksternal itu sendiri bertentangan . Karya seni saat ini juga dapat dianggap sebagai motley gambar, suara, dan kata-kata yang ada di setiap area kehidupan kita sehari-hari. Dalam hal ini pekerjaan akan menjadi segalanya dan, pada gilirannya, itu akan menjadi tidak ada (kinerja adalah pekerjaan itu, menolak memasuki sirkuit komersial di mana nilai tukar bersirkulasi, bersifat sementara karena keanehannya sendiri).
Tampaknya garda depan dicekik oleh cincin plastik kaleng kaleng soda dan mayatnya terkubur di bawah liter dan liter cat plastik yang, melapiskan satu warna ke warna lain, datang untuk membentuk tumulus yang menghasilkan karya baru dari seni, lahir langsung dari tanah dan bukan dari bunga-bunga yang berasal darinya. Mungkin tujuan akhir seni tidak lebih dari kurangnya tujuan Jadi, sebagai kritikus diam dari rasionalitas instrumental dan nilai pasar, ia memperoleh tujuannya di gagé otonomi nilai, kebalikan dari utilitas kapitalis.
