80 kutipan terbaik Pablo Picasso
Pablo Picasso (Lahir Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) adalah pelukis dan pematung Spanyol yang brilian, lahir di Malaga, pencipta dan perwakilan Kubisme.
Dia menganggap dirinya seorang komunis dan pekerja seni yang tak kenal lelah, hingga diakui secara internasional sebagai salah satu pelukis paling berpengaruh di abad ke-20.
- Artikel Terkait: "89 kalimat tentang kecerdasan dan pengetahuan"
Frasa Picasso (dan kutipan terkenal)
Dari keluarga seniman, Pablo Picasso mengembangkan pengertian khusus untuk seni dan melukis sejak usia dini . Selama hidupnya ia melalui beberapa tahap di mana ia mengembangkan gaya yang sepenuhnya berbeda, sampai tiba di kubisme, yang merupakan ciri khasnya.
Dalam artikel hari ini kita akan mengetahui kutipan terbaik Pablo Picasso dan beberapa kutipan selebriti yang paling representatif.
1. Siapa yang melihat wajah manusia dengan benar: fotografer, cermin atau pelukis?
Frasa yang menunjukkan kepada kita subjektivisme tertentu pada saat memfokuskan penciptaan artistik, atau hanya ketika memvisualisasikan realitas.
2. Ketika kita mencintai seorang wanita, kita tidak mulai mengukur ekstremitasnya.
Cinta lebih dari sekadar masalah proporsi.
3. Kita tidak boleh mendiskriminasi hal-hal. Sejauh menyangkut hal-hal, tidak ada perbedaan kelas. Kita harus memilih apa yang baik bagi kita di mana kita dapat menemukannya.
Pilih positif, tetapi jangan diskriminasi.
4. Ketika tentara Jerman biasa datang ke studio saya dan melihat foto-foto Guernica saya, mereka bertanya, 'Apakah Anda melakukan ini?' Dan saya akan berkata, 'Tidak, Anda berhasil.'
Picasso hanya menangkapnya di kanvas.
5. Kritik, matematikawan, ilmuwan, dan interlopers ingin mengklasifikasikan semuanya, menandai batas dan batas ... Dalam seni, ada ruang untuk semua kemungkinan.
Pikiran yang terbuka tidak memahami label atau batas.
6. Apa yang sebenarnya wajah? Foto Anda sendiri? Riasamu? Atau apakah itu wajah yang dilukis oleh pelukis atau pelukis lain? ... Bukankah semua orang memandang diri mereka dengan cara mereka sendiri? Deformasi itu tidak ada.
Bukti lain dari subjektivisme yang menggerakkan karya Pablo Ruiz Picasso.
7. Seni adalah jari di pantat kaum borjuasi.
Selalu menyoroti hak istimewa dari kelas-kelas yang menyeluruh.
8. Untuk berkembang, sebuah karya seni harus mengabaikan atau tepatnya melupakan semua aturan.
Untuk menemukan kembali diri Anda adalah mulai dari awal, tanpa bias atau apriorisme.
9. Seni bukanlah penerapan kanon kecantikan, tetapi penerapan apa yang dapat dipikirkan oleh naluri dan otak di luar kanon.
Frasa yang merangkum mental kreatifnya.
10. Manifestasi terjadi dari Roh. Itu tidak terjadi dari bentuknya, dari dunia fisik. Anda harus tahu bahwa apa yang ingin Anda wujudkan akan terjadi.
Pada sifat ekspresif.
11. Selesaikan pekerjaan? ... Sungguh tidak masuk akal, untuk menyelesaikan berarti membunuhnya, menyingkirkan jiwanya ... berikan dia coup de grace untuk pelukis dan lukisannya.
Semuanya dalam konstruksi konstan. Seni tidak mengerti hal lain.
12. Bersenang-senang dengan semua permainan ini, semua omong kosong ini, semua teka-teki gambar ini, saya menjadi terkenal ... Saya hanya seorang seniman publik yang telah memahami waktunya.
Deskripsi diri yang sangat menarik.
13. Fotografer, bersama dengan dokter gigi, adalah dua profesi yang tidak pernah puas dengan apa yang mereka lakukan. Setiap dokter gigi ingin menjadi dokter dan di dalam setiap fotografer ada seorang pelukis yang mencoba pergi.
Refleksi besar yang mungkin tidak menyenangkan dokter gigi dan fotografer ...
14. Saya tidak percaya pada kecelakaan. Tidak ada pertemuan dalam sejarah, tidak ada kecelakaan.
Semuanya ada alasannya.
15. Sering, ketika membaca buku seseorang merasa bahwa penulis lebih suka melukis daripada menulis; seseorang dapat merasakan kesenangan yang berasal dari mendeskripsikan lanskap atau seseorang, seolah-olah dia sedang melukis apa yang dikatakannya, karena di lubuk hatinya dia lebih suka menggunakan kuas dan warna.
Paralisme antara sastra dan lukisan.
16. Apa yang lebih abstrak mungkin merupakan puncak realitas.
Pemikiran paradoks tentang Pablo Picasso yang hebat.
17. Ketika datang ke itu, semua yang Anda miliki adalah keberadaan Anda. Makhluk Anda adalah matahari dengan seribu sinar.
Cara mengekspresikan cinta yang diperlukan terhadap diri sendiri.
18. Jika saya meludah, mereka akan mengambil ludah saya dan membingkainya sebagai karya seni yang hebat.
Sadar akan popularitasnya.
19. Matisse menggambar gambar, lalu membuat salinannya. Dia mengulanginya lima kali, sepuluh kali, selalu mengklarifikasi garis. Dia yakin bahwa yang terakhir, yang paling kekurangan, adalah yang terbaik, yang paling murni, yang definitif; dan nyatanya, sebagian besar waktu, itu yang pertama. Dalam undian, tidak ada yang lebih baik dari upaya pertama.
Renungan besar pada seni, dari tangan pelukis besar lainnya.
20Tujuan kita hanya dapat dicapai melalui kendaraan rencana, di mana kita harus percaya dengan sungguh-sungguh, dan di mana kita harus bertindak penuh semangat. Tidak ada jalan lain menuju kesuksesan.
Frasa yang memotivasi seperti beberapa orang lain.
21. Tidak ada yang lebih sulit daripada garis.
Paradoks yang didasarkan pada desain.
22. Yang satu membuat lukisan lengkap untuk buah persik dan orang-orang berpikir sebaliknya, bahwa peach khususnya hanyalah sebuah detail.
Ironi penafsiran seni.
23. Saya takut oleh orang-orang yang berbicara tentang hal-hal yang indah. Apa yang cantik? Sesuatu yang lolos dari definisi.
24. Pemuda tidak memiliki umur.
Ini melampaui angka.
25. Surga mencintai banyak hal dengan penuh gairah.
Lain dari kata-kata mutiara pelukis Spanyol yang hebat ini.
26. Alam melakukan banyak hal dengan cara saya melakukannya, tetapi dia menyembunyikannya!
Refleksi yang mencurigakan pada desain alam.
27. Adakah yang lebih berbahaya daripada kompresi empatik?
Fakta menghubungkan dengan seseorang memiliki risiko.
28. Ide adalah titik awal dan tidak lebih. Segera setelah Anda menguraikannya, pikiran mengubahnya.
Ini adalah titik dari mana garis pertama digambar.
29. Ketika Anda mulai melukis potret dan mencari bentuk murni, volume yang jelas, melalui eliminasi berturut-turut, Anda pasti tiba di telur. Demikian pula, dimulai dengan telur dan mengikuti proses yang sama secara terbalik, satu ujung potret.
Observasi tentang proses kreatif melukis.
30. Inspirasi ada, tetapi Anda harus menemukan diri Anda bekerja
Keberuntungan tidak ada sebagai hal yang terisolasi; pekerjaan itu mendamaikan penampilannya.
31. Jangan pernah membiarkan dikotomi untuk mengatur hidup Anda, dikotomi di mana Anda membenci apa yang Anda lakukan sehingga Anda dapat menikmati waktu luang Anda. Temukan situasi di mana pekerjaan Anda memberi Anda banyak kebahagiaan sebagai waktu luang Anda.
Satu lagi frase Picasso yang harus dilakukan dengan cara hidup kita.
32. Segalanya ada dalam jumlah terbatas, terutama kebahagiaan.
Kata-kata mutiara tentang apa yang membuat kita bahagia.
33. Pekerjaan Anda dalam hidup adalah rayuan maksimum Anda.
Suatu pepatah hidup yang mengundang refleksi.
34. Menggambar adalah sejenis hipnotisme.
Ini ada hubungannya dengan saran.
35. Saya, yang telah terlibat dengan semua gaya lukisan, dapat meyakinkan Anda bahwa satu-satunya hal yang berfluktuasi adalah gelombang mode yang menyebabkan sombong dan spekulan; jumlah penikmat sejati tetap kurang lebih sama.
Di sekitar seni ada kerak yang tidak ada hubungannya dengan esensinya, menurut Picasso.
36. Seni tidak pernah suci. Itu harus dilarang untuk orang-orang tak berdosa yang bodoh, mereka seharusnya tidak pernah diizinkan untuk menghubungi mereka yang tidak cukup siap. Ya, seni itu berbahaya. Jika seni itu murni, itu bukan seni.
Itu harus memiliki komponen pengalaman.
37. Sesuatu yang baru, sesuatu yang berharga, tidak dapat dikenali.
Yang otentik jarang dicerna oleh masyarakat umum.
38. Mengapa mengira melihat itu terlihat?
Itu mungkin sesuatu yang lebih berkaitan dengan emosi daripada informasi sensorik.
39. Orang-orang yang membaca adalah orang-orang yang bermimpi.
Mengetahui tentang dunia lain membuat kita berfantasi.
40. Musik dan seni adalah lampu yang memandu dunia.
Dua cara untuk memindahkan manusia.
41. Museum hanyalah banyak kebohongan.
Tidak ada yang terlindungi di balik kotak kaca.
42. Kami secara konstan memindahkan debu dari satu tempat ke tempat lain, hanya untuk digantikan oleh lebih banyak debu: entropi selalu menang.
Kekacauan adalah norma, bukan pengecualian.
43. Ketika saya masih kecil, saya menggambar seperti Michelangelo. Butuh waktu bertahun-tahun untuk belajar menggambar seperti anak kecil.
Menjadi kreatif berarti tidak belajar.
44. Jika kita bisa mengeluarkan otak kita dan hanya menggunakan mata kita ...
Suatu cara untuk memahami tanpa merasionalisasi.
45. Untuk menggambar, Anda harus menutup mata dan bernyanyi.
Suatu cara untuk menjauh dari apa yang mengelilingi kita.
46. Apa yang bisa diambil sebagai jenius dewasa sebelum waktunya adalah jenius masa kanak-kanak. Ketika anak tumbuh, ia menghilang tanpa bekas. Mungkin itu terjadi bahwa anak ini menjadi pelukis sejati suatu hari, atau bahkan pelukis yang hebat. Tapi kemudian Anda harus mulai dari awal lagi, dari awal.
Tentang kreativitas anak-anak
47. Kecuali pekerjaan Anda menyebabkan masalah bagi Anda, itu tidak berhasil.
Apa yang bernilai mengganggu.
48. Patung adalah komentar terbaik yang dapat dilakukan pelukis tentang lukisannya.
Persimpangan antara modalitas artistik.
49. Imajinasi itu nyata.
Apa yang bisa kita bayangkan adalah bagian dari apa yang ada.
50. Menyalin ke orang lain diperlukan, tetapi menyalin diri sendiri itu menyedihkan.
Mencoba mengulang diri sendiri untuk menciptakan merek pribadi adalah cara membatasi diri sendiri.
51. Dalam seni, niat tidak cukup dan, seperti yang kita katakan dalam bahasa Spanyol, cinta harus ditunjukkan oleh fakta dan bukan oleh alasan. Apa yang Anda lakukan adalah apa yang diperhitungkan dan bukan apa yang ingin Anda lakukan.
Yang penting adalah produk dari aksi tersebut.
52. Apa yang saya temukan mengerikan hari ini adalah orang-orang selalu berusaha menemukan kepribadian untuk diri mereka sendiri.Tidak ada yang peduli tentang apa yang kita sebut ideal pelukis.
Apa yang membuat kita unik tidak hanya tercermin dalam keputusan kita.
53. Semuanya adalah keajaiban. Ini adalah keajaiban bahwa seseorang tidak larut di kamar mandi seperti segumpal gula.
Realitas penuh dengan kejadian luar biasa.
54. Ketenaran sekarang ada. Dari semua kejahatan: kelaparan, kesengsaraan, ketidakmengertian publik; Ketenaran adalah yang terburuk. Itu adalah hukuman Tuhan untuk artis. Sungguh menyedihkan Itu benar
Itu bisa menjadi kutukan.
55. Saya tidak ingin menjadi modern. Saya ingin menjadi abadi.
Keinginan untuk melampaui, karakteristik sangat khas pada seniman.
56. Sepotong debu angkasa jatuh di kepala Anda setiap hari ... Dengan setiap napas, kita menghirup sedikit sejarah alam semesta kita, masa lalu dan masa depan planet kita, bau dan cerita dari dunia di sekitar kita, termasuk benih kehidupan.
Dunia kita tidak terbatas pada apa yang kita lihat.
57. Saya ingin hidup seperti orang miskin dengan banyak uang.
Kontradiksi nyata berdasarkan kerendahan hati.
58. Tuhan benar-benar hanya artis lain. Dia menemukan jerapah, gajah dan kucing. Itu tidak memiliki gaya nyata, itu hanya terus mencoba hal-hal lain.
Di alam ada berbagai macam desain.
59. Seorang plagiator adalah seseorang yang merampas seseorang. Artis sejati mencuri semuanya.
Seni bukan tentang memiliki ide orisinal.
60. Parthenon sebenarnya adalah kandang tempat seseorang membangun atap; dan mereka menambahkan kolom dan patung karena ada orang-orang di Athena yang bekerja dan ingin mengekspresikan diri.
Seni sebagai proses improvisasi.
61. Ketika para kritikus seni bertemu, mereka berbicara tentang Bentuk, Struktur, dan Makna. Ketika para seniman bertemu, mereka berbicara tentang di mana Anda dapat membeli terpentin murah.
Sebuah pantulan penuh humor.
62. Semakin teknis yang Anda miliki, semakin sedikit yang harus Anda khawatirkan. Semakin teknis ada, semakin sedikit ada.
Tekniknya seperti rel yang membatasi gerakan kita.
63. Anda harus tahu cara menjadi vulgar. Cat dengan kata-kata empat huruf.
Dengan alat paling dasar Anda dapat menciptakan keajaiban.
64. Mengapa Anda mencoba memahami seni? Apakah Anda mencoba memahami nyanyian burung?
Karena sifatnya, seni tidak mungkin.
65. Seni tidak benar.
Hanya representasi yang nyata.
66. Tangan saya memberi tahu saya apa yang saya pikirkan.
Aliran pikiran ke tangan ... atau sebaliknya?
67. Tidak ada yang memperhatikan jika seseorang selalu mengatakan hal yang sama, dengan kata-kata yang sama dan nada suara yang sama.
Kita perlu menyerang meja untuk didengar.
68. Saya mengerti bagaimana orang melihat sesuatu di akar pohon, di celah dinding, di batu yang terkikis. Tapi dalam marmer? Muncul dalam blok dan tidak membangkitkan gambar apa pun. Itu tidak mengilhami apa pun.
Pendapat Anda tentang bahan ini sangat digunakan dalam konstruksi.
69. Lukisan adalah profesi orang buta. Pelukis tidak melukis apa yang dia lihat, tetapi apa yang dia rasakan.
Tugas penuh introspeksi.
70. Komputer tidak berguna. Mereka hanya bisa memberi Anda jawaban.
Proses mengajukan pertanyaan adalah, untuk artis ini, yang paling menarik.
71. Saya tidak mencari. Encounter
Setiap situasi melibatkan penemuan-penemuan yang menarik.
72. Tujuan seni adalah mencuci debu dari kehidupan sehari-hari jiwa kita.
Sebuah praktik yang membawa kita melampaui sehari-hari.
73. Lukisan hanyalah cara lain untuk membuat buku harian.
Dalam seni lukis, bagian dari identitas dan sejarah pribadi seseorang tercermin.
74. Warna, dengan karakteristiknya, mengikuti perubahan emosi.
Kami tidak dapat menghargai warna tanpa komponen emosional mereka.
75. Artis adalah wadah emosi yang datang dari mana-mana: dari langit, dari bumi, dari selembar kertas, dari bentuk yang lewat, dari jaring laba-laba.
Cara asli untuk memahami tugas kreatif artis.
76. Anda tidak melakukan seni, Anda menemukannya.
Seni datang kepada Anda. Kutipan terkenal dari Picasso.
77. Seni adalah penghapusan yang tidak perlu.
Soal elemen memprioritaskan.
78. Cinta adalah camilan terbaik dalam hidup.
Ia yang merasa dicintai mampu memperpanjang hidupnya.
79. Semua seni erotis.
Keindahan yang tercermin dalam lukisan-lukisan Picasso adalah contoh yang bagus untuk ini.
80. Saya melukis objek seperti yang saya pikirkan, tidak seperti yang saya lihat.
Seni menafsirkan ulang, tidak pernah menyalin.
